''MOVIMIENTOS DEL SIGLO XX''

''EL CUBISMO''

A principios del siglo XX surgen en forma simultánea y en constante interrelación las llamadas vanguardias o “ismos” artísticos, que rompen con los lenguajes tradicionales paralelamente a la ruptura con las antiguas formas de vida.El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos que surgió en el siglo XX, transformándose en una verdadera revolución dentro de la pintura.

El descubrimiento del arte negro, la exposición de Cézanne en 1907 y la poesía de Apollinaire y  Max Jacob  se convirtieron en las principales influencias del nuevo  estilo.

Las formas que construyen los pintores del cubismo siguen unos esquemas  rígidamente geométricos, muy propios de la pintura intelectualista; en este sentido, son muy significativas dos frases representantes de este estilo, Picasso, “Yo pinto los objetos como los pienso, no como los veo”, y Braque, “Los sentidos deforman, el  espíritu forma”.

''DADAISMO''

En 1916, en el contexto de la Primera Guerra Mundial cuando muchos jóvenes se cuestionan la lógica de una cultura que permite hechos como ese, surge a la vez en Suiza y Estados Unidos el movimiento Dada.

El movimiento Dada tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestiona miento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra.El movimiento Dada implica una actitud más que un estilo, un planteamiento negativo y destructivo que propone la revisión de las tradiciones y convenciones artísticas existentes hasta entonces.

Nace en la Suiza neutral en Zurich, refugio de numerosos intelectuales y artistas, en las veladas poéticas del “Cabaret Voltaire”. Aquí Tristán Tzara, Hugo Ball y Hans Arp, entre otros, eligen al azar en un diccionario el término "dada" que carece de un significado especial, y que supone la utilización de la burla como arma artística capaz de destruir los principios más arraigados.

''SURREALISMO''

El surrealismo surgió en Francia, como evolución del dadaísmo, hacia una construcción de la realidad, desde los sueños, con influencia del psicoanálisis freudiano, siendo llamado este movimiento, surrealismo, con el significado de colocarse más allá de lo real, en la asociación inconciente de la realidad; por el poeta francés y dadaísta, Guillaume Apollinaire en el año 1917, cuando estrenó su obra teatral a la que él mismo calificó como un drama surrealista: “Las tetas de Tiresias”.

El surrealismo nació en la poesía y luego se extendió a la pintura y a la escultura, como una consecuencia de aquella, extendiéndose a lo político a partir de 1925, identificándose con la ideología comunista. Nacido en París, logró formar grupos en Bélgica, Suiza, Inglaterra y Checoslovaquia.

''AUTORES Y OBRAS''

Ubu imperator, 1923. Tronco que adquiere vida, dotado de brazos, de cara. Que apoya en esa especie de aguaproyectando esa sombra. Paisaje solitario. Es apariencia de realidad. Juegan con el binomio reladad ficcion para crear incógnitas en el espectador.

Surrealismo y pintura, 1942. Pinturas con seres monstruosos con ese carácter blando, amorfo, que en este caso es un ser el que lleva a cabo la obra de are, y que indica como la pintura surrealista no es fruto de la creación racional, sino de los monstruos, de la fantasía que invade lamente del artista.

Desnudo de pie 1918. También figuras humanas, sobre todo en interiores. Colores del fauvismo, geometrización del cubismo. Y a ello añadimos la pintura impresionista con el unto de vista elevado. Ese intenso decorativismo que deriva de manera inevitable del modernismo que tanto arraigo tiene en ese momento.

''EXPRESIONISMO''

El expresionismo es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX, en concordancia con el fauvismo francés. Recibió su nombre en 1911 con ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses, además de algunas de las obras precubistas de Pablo Picasso. En 1914 fueron también etiquetados como expresionistas, el grupo de los pintores alemanes en Dresde y Berlín a partir de 1911; y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), formado en 1912 en Múnich, alrededor de un almanaque, dirigido por Kandinsky y Marc. 

El expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia, y se manifestó como una reacción parcial al impresionismo. Los elementos más característicos de las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y el sentimiento. Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel justo al contrario que los impresionistas sino, sobre todo, romper las formas.
 

El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos más profundos. De hecho, en cualquier reproducción en blanco y negro de un cuadro expresionismo se intuye esa energía y esa emotividad que subyacen a todas sus obras. 

''POP ART''

 Es un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes urbes, y ajeno por completo a la Naturaleza. Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo.
     Andy Warhol en su Filosofía de B a A y de A a B, recoge muchas de las ideas que subyacen en su concepto de lo "pop". En el Pop-Art, la belleza es susceptible de ser encontrada en cualquier objeto de consumo. Se aceptan desde los materiales nobles hasta los plásticos, papeles, cartones, latas y botellas de coca-cola.     Entre otros artistas, Andy Warhol y Roy Lichtenstein son de los más representativos.

''CARACTERÍSTICAS''

. Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.

. Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo.

. Temática extraída de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: cómics, revistas, periódicos sensacionalistas, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo.

. Ausencia del planteamiento crítico: los temas son concebidos como simples "motivos" que justifican el hecho de la pintura.

''ARTE CINÉTICO''

Expresión adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artísticas fundadas en la introducción del movimiento como elemento plástico dominante en la obra.

Desde 1912 numerosos artistas experimentan con producciones cinéticas, como Larionov y Archipenko, para pasar en los años 20 a las construcciones de Gabo y Moholy-Nagy, sin olvidar las Placas de vidrio rotativas de Duchamp. Estos son los antecedentes de una serie de creaciones que manifiestan la influencia del ambiente tecnológico de los 50, siendo muchas de ellas expuestas en la Galería Denise René de París en 1955 bajo el ilustrativo título de “Le Mouvement”.En ella participaron artistas jóvenes que habían realizado experimentos creativos que sobrepasaban las fronteras de la pintura y la escultura tradicional por primera vez desde el fin de la II Guerra Mundial.

Procedían de Israel, Suiza, Bélgica y Sudamérica y el factor común de sus obras era la apuesta por el movimiento en contraste con la idea de la inmutabilidad de la belleza. Buscaban incurrir de ese modo en la cuarta dimensión del tiempo, anticipada por los constructivistas en los veinte.

''REPRESENTANTES''

Nadir Afonso

Carlos Cruz-DíezRonald

 MalloryYouri Messen

-JaschinAbraham

 PalatnikBridget 

RileyVencedor

 VasarelyJean-

Pierre Yvaral 

Getulio Alviani

''JOSE CLEMENTE ORO''

Aún siendo un niño, conoció a José Guadalupe Posada, cuyos grabados lo llevaron a interesarse por la pintura. Estuvo casado con Margarita Valladares con quien tuvo 3 hijos. Sus primeros trabajos consistieron en litografías de la vida indígena; interesado en la pintura mural, logró posteriormente un perfecto dominio de su técnica.

Hizo su primera exposición individual en la librería Biblos de Ciudad de México en 1916. Al año siguiente viajó por los Estados Unidos y vivió en San Francisco y en Nueva York pintando carteles; pintó también murales para el Colegio Pomona de California, para el Dartmouth College y la New School for Social Research de Nueva York; en la decoración de esta última, realizó un verdadero fresco, pues pintó sobre yeso húmedo; fue la primera de este tipo que se hizo en Nueva York.

''DAVID ALFARO SIQUEIROS''

(Chihuahua, 1898 - Cuernavaca, 1974) Pintor mexicano, figura máxima, junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco, del muralismo mexicano. Tributaria de la estética expresionista y la retórica declamatoria que le exigía su radicalismo político, su pintura aunó la tradición popular mexicana con las preocupaciones del surrealismo y el expresionismo europeos.

En 1914, con apenas dieciséis años, se alistó en el ejército constitucionalista para luchar por la Revolución, una experiencia que le llevaría a descubrir "las masas trabajadoras, los obreros, campesinos, artesanos y los indígenas... (y sobre todo), las enormes tradiciones culturales de nuestro país, particularmente en lo que se refiere a las extraordinarias civilizaciones precolombinas."

''DIEGO RIVERA''

(Guanajuato, 1886 - Ciudad de México, 1957) Muralista mexicano. Los artistas mexicanos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco conforman la tríada de los máximos representantes del muralismo mexicano, escuela pictórica que floreció a partir de los años veinte del pasado siglo.

La obra de Diego Rivera (y la del movimiento muralista como arte nacional) alcanzó su madurez artística entre 1923 y 1928, cuando realizó los frescos de la Secretaría de Educación Pública, en Ciudad de México, y los de la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo.

''OLWALDO GUAYASAMIN''

La obra de Diego Rivera (y la del movimiento muralista como arte nacional) alcanzó su madurez artística entre 1923 y 1928, cuando realizó los frescos de la Secretaría de Educación Pública, en Ciudad de México, y los de la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo.

(Quito, 1919 - Baltimore, 1999) Pintor ecuatoriano. Comenzó a pintar y dibujar desde su infancia, y vendía sus trabajos a los turistas para costearse los estudios. Aunque debió enfrentar la oposición paterna para hacerlo, finalmente se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Quito, en la que permaneció durante siete años y de la que recibió el título de Pintor y Escultor en 1941, siendo el mejor alumno de su promoción.

''LUIS ALBERTO ACUÑA''

Nació en Suaita el 12 de mayo de 1904 y estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, como alumno de Francisco Antonio Cano, de la cual fue posteriormente profesor y Rector. Viajó a Europa, siendo discípulo de los escultores Victorio Macho en Madrid y Bourdelle en París. Estudió pintura con Signac en la Grande Chaumiere e inclusive participó en los Salones parisinos. Se nutrió igualmente de clásicos y vanguardias, desde el mosaico bizantino hasta el vibrante y constructivo toque de Sisley, para crear su personal lenguaje ecléctico y libre.

Pintó cuadros de caballete, retablos sobre temas populares colombianos, dípticos y trípticos de carácter religioso, comunes en las iglesias coloniales de Boyará, que el artista reelaboró con tipos campesinos colombianos, vírgenes mestizas y ángeles mulatos y varias versiones de La Anunciación con gente del campo y del pueblo, no exentos de emoción y sensiblidad.

''PEDRO NEL GOMEZ''

Referente de las artes y la cultura colombiana de todos los tiempos; Pedro Nel Gómez nace en Anorí, cuna del poeta León Zafir, uno de los grandes escritores antioqueños, al igual que Teresa Londoño Mazo, servidora incansable de la comunidad, el también escritor anoriceño Arnoldo Estrada López y Monseñor Jesús María Urrea, entre otros.

Realiza estudios de Ingeniería y Arquitectura en Medellín, donde también estudia arte bajo la tutela de los maestros Montoya y Chávez, discípulos de Francisco Cano, considerado el primer artista profesional en Antioquia. En Bogotá hace su primera exposición de acuarelas. Su trabajo artístico adquiere gran profundidad cuando viaja a Europa estableciéndose en Florencia, Italia, donde asiste a la escuela del maestro Felices Careno. Hace un importante recorrido por el antiguo continente, especialmente París, Venecia y Roma.

''IGNACIO GOMEZ JARAMILLO''

Pintor, dibujante y muralista antioqueño (Medellín, diciembre 30 de 1910 - Coveñas, Sucre, julio 12 de 1970)Hijo de Sigfredo Gómez Jiménez, general de la guerra de los Mil Días, y de Encarnación Jaramillo, Ignacio Gómez Jaramillo estudió bachillerato en el colegio del escultor Antonio J. Duque, en Medellín; allí tomó sus primeras lecciones de dibujo.

Estudió varios semestres de ingeniería en la Escuela de Minas de Medellín, y asistió a algunos cursos en la Escuela de Bellas Artes. En 1928 trabajó como dibujante en el taller del arquitecto Pepe Mexía. En 1929 viajó a España para seguir estudios de arquitectura, los que abandonó rápidamente para ingresar al Real Círculo Artístico de Barcelona.

En Madrid estudió un par de meses en la Academia de San Fernando; compartió el taller con el dibujante Miguel Pujol y recibió en varias ocasiones la visita de Federico García Lorca. En 1932 se trasladó a París, donde estudió en la Académie de la Grande Chaumire.

''ARTE COLOMBIANO''

Desde 1957, cuando la Biblioteca Luis Ángel Arango compró su primer cuadro, En rojo y azul de Fernando Botero, ha sido constante el empeño de adquirir arte colombiano y arte latinoamericano, hasta el punto de que hoy sus obras ofrecen una cobertura muy comprensiva de la totalidad de nuestra historia artística.

La historia que narra la Colección del Banco de la República con las obras escogidas, entre casi 3000 pinturas, esculturas y obras en papel, para la exposición permanente, cubre con obras originales, los principales momentos de su desarrollo: las pinturas de la época de la Real Audiencia y del Virreinato, los balbuceos de los autodidactas de principios del siglo XIX, el subsiguiente academismo, el paisaje, los primeros pintores formados en Europa; los naïf y los que crecieron a la sombra de la pintura mexicana de la revolución, los "intocables" y los artistas surgidos después de 1960 hasta nuestros días.

De eso se trata: de mostrar esas tendencias de la historia, más que de reunir un catálogo interminable de nombres, y de hacerlo con un elemento nuevo -no un libro, no una película-, con la materia prima misma, con pinturas y esculturas típicas de su momento histórico, algunas de ellas verdaderos hitos entre las obras ejecutadas por colombianos.